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Post destacado 9M E E N C A N T A!
Esta tipa si que la tiene clara!
Ella es Buttercotch, una ex concursante de America Got Talent 2009 y quedó entre los 3 mejores del concurso.
Canta, toca el piano y hace b-box. Y a esto hay que sumarle que solo tiene 16 años, que es muy linda y una excelente actitud en el ecenario.
El que no la contrate sería un tonto.
Antecedentes
El movimiento expresionista surgió en Alemania a finales del siglo XIX y principios del XX como reacción a los cánones clásicos que imperaban en aquel momento y que tenían una escasa renovación.
Los expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, de la deformación de la realidad.
Principales hitos de la época:
La primera Guerra mundial 1914 -1918
A finales del siglo XIX, Inglaterra dominaba el mundo tecnológico, financiero, económico y sobre todo político. Alemania y Estados Unidos le disputaban el predominio industrial y comercial.
Estilos precedentes:
• Victoriano
• Arts&Crafts
• Art Nouveau
• Plakatstil
• Wiener Werksttate
Influencias artística:
Fauvismo: Es un movimiento pictórico expresionista de principios del siglo XX surgido en París durante un breve período (1904-1907). Liderado por Henri Matisse (1869-1954), surgió por oposición al tono de felicidad y ligereza propio de los impresionistas; también se oponía al ornamentalismo del Art Nouveau y a la evasión espiritualista del Simbolismo. Pronto se convirtió en el grupo más experimental de París al proclamar la libertad de expresión a través del popo de los colores puros, la exageración del dibujo y las perspectivas forzadas.
Influencias del expresionismo pictórico
Edvard Munch fue un pintor noruego, y es a quien se considera como el verdadero impulsor de lo que sería el expresionismo como vanguardia pictórica.
Los expresionistas se sintieron fuertemente atraídos por el primitivismo negro y por el mito del salvaje.
Su búsqueda del paraíso se centró más en la concreción de lo primordial que en actitudes escapistas, plasmando su
sentimiento trágico de la naturaleza y su inspiración, de carácter psicológico e instintivo.
Características conceptuales:
El Expresionismo estuvo muy marcado por el pesimismo que reinaba en la Europa de entreguerras, lo que les llevó a representar el miedo, el horror y la fealdad en muchas de sus obras. La característica de este movimiento es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor estético. La intensidad de la expresión sincera y dramática aún a costa de la expresión formal.
Características Formales:
El artista pretende que el espectador experimente un impacto fundamentalmente emotivo ante las obras, respondiendo al uso desmedido de colores, a la disformidad, a la agresividad en la composición. El artista se manifiesta exaltando el lado oscuro de los elementos que representa: personajes, situaciones, actitudes, objetos... mostrándolo a través de deformaciones haciendo hincapié en lo grotesco y llegando a la caricatura.
Convierten la gráfica en arte mayor, de efectos casi monumentales. Se caracterizan por figuras con trazos gruesos, siluetas rudas, yuxtaponen contrastando grandes superficies y formas complejas en blanco y negro.
Características Técnicas:
Todos los autores coinciden en señalar que la gran aportación de los exponentes expresionistas, fue la renovación que hicieron de la xilografía, cuya práctica convirtieron en el recurso favorito de expresión artística.
A partir de ese momento todos los componentes comenzaron a experimentar con el grabado para posteriormente interesarse por la xilografía o estampado en madera. Esta técnica, les permitió por una parte entroncar con las propias raíces del arte alemán. a la vez que, por las propias cualidades intrínsecas que presentaba, les posibilitó la consecución de las formas toscas, ásperas y torpes que perseguían, tan alejadas de los ideales tradicionales de proporción y belleza contra los que encarecidamente lucharon.
La influencia de la xilografía se reflejó de modo más que notable en sus pinturas caracterizadas por las formas aristadas, cortantes, la simplificación compositiva y la confrontación colores así como el empleo de blancos y negros, tratamiento de contornos, deformación, descomposición y plasticidad de las figuras
Del mismo modo, la xilografía se convirtió en el principal medio de divulgación de su obra y en su principal fuente de ingresos. Con ella lograron uno de sus ideales: la difusión y acercamiento de su arte al gran público.
El Expresionismo en el Cine y el Teatro
Con la aparición de la película El gabinete del doctor Caligari, en 1919, Robert Wiene se convirtió en uno de los primeros directores que introducía elementos claramente expresionistas en el cine. En este medio se llega al simbolismo a través de los decorados, las luces, el vestuario y la interpretación de los personajes, elementos que aspiraban a mostrar a través de la gran pantalla una óptica deformada de la realidad.
Exponentes Representativos:
Ernst Ludwig Kirchner
Emil Nolde
Franz Marc
Max Pechstein
Hanz Poelzig
Oskar Kokoschka
Paul Leni
Gustav Macke
Grupos expresionistas
Die Brücke (El Puente)
Die Brücke constituyó el primer grupo expresionista surgido en la ciudad alemana de Dresde en 1905. Sus creadores fueron cuatro jóvenes entusiastas y vigorosos estudiantes de arquitectura, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl, que pronto abandonaron su formación inicial para dedicarse por entero a la pintura, concebida por todos ellos como el único y auténtico medio de expresión de sus ideales, sentimientos y emociones.
Schmidt-Rottluff entendió que la palabra puente se prestaba a la perfección a los ideales del grupo, fundamentados sobre la convicción de que su arte serviría para romper con las convenciones establecidas y dictadas por la sociedad, de modo que, como auténticos pontífices, en el sentido metafórico de hacedores de puentes de la realidad que ansiaban, sirviesen de enganche entre el nuevo arte y la sociedad, mostrando un grado de compromiso y un activismo que en la práctica no fue extremadamente radical.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
Sus máximos representantes fueron Vassily Kandinsky y Franz Marc, sus fundadores; el resto del grupo lo componen Gustav Macke, Javlensky y Paul Klee. El nombre de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) deriva de la admiración de Kandinsky por los jinetes y de Marc por los caballos.
Los artistas del Der Blaue Reiter distorsionan las formas y recurren al uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, todo esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva. Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos.
Protagonizan sus obras elementos tales como máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes. Predominan los colores los colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro.
Manifiesto dadaísta:
“No estoy ni en pro ni en contra, y además, no lo explico, porque detesto el sentido común...”
Abolición de la memoria: dadá.
Abolición de la arqueología: dadá.
Abolición del futuro: dadá.
Creencia absoluta en cada dios producto inmediato de la espontaneidad: dadá.
Antecedentes:
El movimiento Dadá se desarrolló espontáneamente como un movimiento literario después de que el poeta Hugo Ball abrió el Cabaret Voltaire en Zurich, en la neutral Suiza -que a la sazón era el centro de reunión intelectual donde convergieron algunos de los disidentes de otras escuelas y corrientes previas, como el expresionismo alemán, el futurismo italiano o el cubismo francés- como un lugar de reunión para poetas, pintores y músicos jóvenes independientes.
Época de Desarrollo:
Europa, Suiza 1914- 1924.
Principales hitos de la época:
La primera Guerra mundial 1914 -1918
Exponentes representativos:
Zurich (Suiza):
Hugo Ball, Triztan Tzara, Marcel Janco, Marcel Duchamp, Hans Arp (Jean Arp), Sophie Tauber-Arp.
Berlín (Alemania):
Raoul Hausmann, Hannah Hoch, Georges
Grosz, Helmut Herzfelde (John Heartfield),
Wieland Herzfelde.
Colonia (Alemania):
Max Ernst.
Hanover (Alemania);
Kurt Schwitters.
París (Francia)
Francis Picabia
Nueva York (E.E.U.U.)
Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray.
Estilos precedentes:
Expresionismo Alemán
Futurismo Italiano
Cubismo francés
Influencias Artísticas
Futurismo
Características Conceptuales:
- Liberación del subconsciente.
- Auge del disparate.
- Expresión libre de la forma artística.
- Eliminación de la composición clásica.
- Temática en la que predominan los mecanismos absurdos.
Los escritores y artistas visuales del dadaísmo estuvieron preocupados por el asombro, por la protesta y por lo absurdo. Se rebelaron con amargura a través de una protesta nihilista contra los horrores de la guerra mundial, la decadencia de la sociedad europea, la superficialidad de la fe ciega en el progreso tecnológico y la inadecuación de la religión y de los códigos morales convencionales de un continente en rebelión. Rechazando toda tradición, buscaron la libertad total.
El dadaísmo proclamaba ser
un anti-arte y poseía un fuerte elemento negativo y destructivo.
Características Técnicas
Los artistas del dadá declararon haber inventado el fotomontaje, la técnica de manipular imágenes
fotográficas fusionadas para elaborar yuxtaposiciones estremecedoras y cambio de asociaciones conceptuales.
Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales y objetos de desecho cotidiano.
Inicio de la Impresión offset (imprenta actual).
Características formales
La colocación al azar de los títulos absurdos caracterizaron su trabajo. Los dadaístas ni siquiera concordaban
en el origen del nombre Dadá, tal era la anarquía que profesaba el movimiento.
Collage con trozos de fotografías.
Objetos cotidianos, manipulados.
El pintor francés Marcel Duchamp se unió al movimiento y se convirtió en su artista visual más prominente.
Al principio, el cubismo influyó en su análisis de temas como planos geométricos, mientras que el futurismo lo inspiró
en la transmisión del tiempo y el movimiento.
Para Duchamp, el más claro portador del dadaísmo, el arte y la vida eran procesos de probabilidad aleatoria y de elección deliberada.
Los actos artísticos se volvieron asuntos de decisión y selección personal. Esta filosofía de libertad absoluta
permitió que
Duchamp creara esculturas ya hechas, como una rueda de bicicleta montada sobre un banco de madera, y exhibiera objetos comunes, por ejemplo un urinario, como arte.
El dadaísmo se propagó desde Zurich a otras ciudades europeas. Los dadaístas decían de sí mismos que no estaban creando arte, sino que estaban burlándose y difamando a una sociedad enloquecida; aún así, varios dadaístas produjeron arte visual significativo e influyeron notablemente en el desarrollo del diseño gráfico.
MERZ
Kurt Schwitters de Hanover, Alemania, creó un descendiente no político del dadaísmo al cual nombró Merz, acuñado a partir de la palabra Kommerz (comercio) en uno de sus collages. Schwitters dio el significado a Merz como el arte de un sólo hombre.
En contraste con los intereses artísticos y constructivistas de Schwitters, los dadaístas berlineses Wieland Herzfelde, John Heartfield y George Grosz mantuvieron fuertes convicciones políticas y revolucionarias y orientaron muchas de sus actividades artísticas hacia la comunicación visual para elevar la conciencia pública y promover el cambio social.
Miembro fundador del movimiento dadaísta en Berlín en 1919, Heartfield empleó separaciones rígidas del fotomontaje como una potente arma de propaganda y realizó innovaciones en la preparación del arte mecánico para la impresión en offset.
Muchas personas aún hoy consideran a la fotografía como una forma de arte de los pobres, y las imágenes de Heartfield se encontraron con una inmediata identificacion y comprensión por parte de la clase trabajadora.
El dadaísmo fue un movimiento liberador que aún continúa inspirando innovación y rebelión.
El dadaísmo nació como protesta contra la guerra, pero sus actividades destructivas y exhibicionistas se volvieron más extremas después que la guerra terminó.
Habiendo llegado en sus actividades negativas hasta el límite, sin contar con un liderazgo unificado y con sus miembros enfrentando las nuevas ideas que eventualmente condujeran al surrealismo, el dadaísmo decayó y dejó de existir como un movimiento coherente a finales de 1922.
Al dadaísmo le debemos el collage, los murales y sobre todo, el haber sacado al arte de los museos y de las casas de los burgueses.
Lo hicieron popular.
El arte no les pertenece, el arte es para el pueblo, para la gente, para que
todos lo contemplen.
Así se llama el blog de Milton! (uno de los tantos que tiene) y uno más bueno que el otro.
Te cuenta de todo un poco, y de la forma que te gusta que te cuenten algo... Sin duda te lo re recomiendo...
Este es un video que encontré en su blog, y como yo soy mujer, salgo en defensa de la locura femenina en todas sus expresiones! jaja
